戴上VR头显，瞬间穿越六百年，化身青花瓷，亲历海上丝绸之路的大风大浪；伸手轻挥，停止的水墨莲花渐渐复苏，飞鸟从瓷碗边缘展翅而起。现在，渐渐的变多数字化手法进入以“东方美学”为主题的展览，虚拟手法复现前史场景，沉溺式声场营建跨时空气氛，光影交互则化“静态”为动态……VR、AR、实时烘托等“黑科技”连续上台，用数字化“活化”文明遗产似乎成为“标配”。

  当开始的新鲜感衰退之后，一个值得考虑的问题随之而来：这些高科技手法怎么带来实在含义的体会晋级，而非单纯为了炫技的“噱头”？

  上一年8月开幕的“再会青花——海上丝绸之路沉溺式体会展”，近来宣告延期至1月18日。展览引进5G-A、VR、光影互动等前沿技能，其间，“无界青穹”板块是上海首个5G-A超高清大型沉溺式VR体会区。

  不久前，复星艺术中心推出“‘纹’以载道——故宫博物院沉溺式数字体会展”，以另一种方法诠释中式美学。七大展厅里，20余种标志性纹样“摇动”起来。

  “2025年是郑和初次下西洋620周年，所以，咱们开始想讲的是郑和下西洋的故事，但需求一个详细的载体。”“再会青花”项目负责人白凯夫回想，“青花瓷在永乐、宣德年间到达巅峰，与帆海时代高度重合。它不仅是产品，更是文明对话的见证。”所以，“青花瓷”天但是然成为切入点。

  “讲故事”成为项目规划的中心。观众化身青花瓷，跟从拟人化的精灵“小青花”，与帆海家郑和一起穿越时空，航抵中东，获取宝贵“苏麻离青”钴料。体会过程中，观众将在恢复的港口，跟从小青花络绎于商船与集市。在中东商铺，见证金器与瓷器的买卖。终究，与它一起入窑，亲历高温烧制的提高。

  “多数人最喜欢的便是港口登船那段，场景比较庞大，视觉作用很漂亮。”白凯夫说，“另一个比较受欢迎的场景，是瓷器从海外回来后，要从头上色、放到窑炉里烧制。观众以青花瓷的视角，会看见巨大的工匠在眼前涂涂抹抹，这种沉溺式的视觉体会也十分吸引人。”

  “小青花”具有明晰的人物弧光，“小青花在第一次出海遭受风暴后，心里充溢惊骇。直到与来自西方的金器‘小金’相遇，经过对话才实在了解自己承载的文明任务，然后变得勇敢无畏。观众能够正常的看到‘小青花’的生长轨道。”

  比较“再会青花”重视剧情的崎岖与完好度，“‘纹’以载道”则聚集捕捉瞬间的诗意，从视觉作用上展示国风之美。步入“流光溢彩”展厅，轻踩地面上的光点，缠枝莲花便在脚下开放；用脚步串联星斗，熟睡的光影巨龙便腾空而起。“纹法天然”展厅，当参观者伸手在瓷碗边缘悄悄一挥，熟睡的莲鹭纹便“醒”了过来，莲花瓣渐渐打开，白鹭从水面掠起。鸟鸣声、水流声随之响起，全体空间变成了生机盎然的天然世界。在“秀丽纹章”展区，当观众走过垂坠的纱幔，光影便从幽蓝突变至明黄，纹样也从松鹤逐步转为兰花蝴蝶。

  最抢手的打卡点，无疑是“纹采藻饰”区域的藻井金龙。站在千秋亭藻井的投影下，昂首仰视，金龙起先静静占据在斗拱彩画间。跟着布景音逐步澎湃，金龙忽然滚动头颅，向下爬升而来。尽管知道是光影作用，现场有观众仍是天性地撤退半步，宣布轻声惊叹。

  上海工程技能大学副教授王郅近年观看过不少相似的展览，他指出，现在的干流技能计划多依靠工程投影，有时会结合小型道具进行交互交融。王郅解说，“尽管中心技能相似，但终究作用差异能够很大，这取决于投影仪的质量、分辨率以及多台投影之间的无缝联接技能。分辨率越高，画面的流通度与细腻感就越好。‘纹以载道’展览的技能条件与质量是比较高的。”

  两个展览，两种技能途径，背面的逻辑是共通的：不再让观众“观看”文明遗产，而是约请他们融入故事、走进场景，可参加、可交互的沉溺式互动体会成为中心。

  “咱们开始规划了40多个互动点，但首展时并没有悉数上线。”白凯夫坦言，“由于咱们应该测验观众究竟想要什么。”开幕后几个月里，白凯夫及团队挑选“动态调整”战略，经过调查与剖析，他们得出结论：观众是需求且更偏好互动性规划的。所以，团队对两处细节做了调整：在宝船图纸空间，观众能够亲手“端起”一个瓶中船模型，近距离调查细节；在瓷器库房，当观众走近陈设的瓷瓶，它们会顺次发光，似乎被唤醒。“这些规划都不杂乱，但能强化‘在场感’。”白凯夫解说。

  更深层次的优化，需求与故事线结合。白凯夫说到中东商场场景的设想：“抱负状态下，路旁边的商人应该能与观众对话，介绍当地瓷器的纹样特色。这不仅能增强异域气氛，还能让文明交流的叙事愈加天然。”尽管因时刻约束，未能彻底完结，但这种方向带来全新的考虑，添加互动不是盲目的行为，而是要挑选“有含义的互动”，这些交互不能有“分裂感”。数字艺术展不是单纯地“炫技”，落点应走向让观众“共情”。

  南京德基艺术博物馆的“金陵图数字艺术展”，在“交融互动与叙事”上下功夫。展览选用“人物入画，实时跟从”的观展形式，构建了一个能够深度参加的“平行世界”。在110米长、3.6米高的超高清LED屏幕构成的展览空间中，传世古画《金陵图》被扩大百倍，成为“活”起来的数字长卷。步入展厅，观众能够从9位不同布景的宋代人物中，选取最心仪的人物，经过智能手环“一键穿越”到这座金陵古城中，与533位城中人相遇，倾听千年之前的古人叙述丰厚风趣的日子日常。观众能够终究靠寻觅奥秘人物、解锁躲藏彩蛋、搜集成果徽章、点亮艳丽焰火、放飞许愿天灯等互动机制，体会宋代金陵的风俗人情。在“人物扮演”与自主探究的趣味里，观众天但是然完结与前史的对话。

  上海工程技能大学世界创意规划学院硕士生导师宁书家从游戏规划与展览策划的两层视点剖析，“添加游戏性与交互性无疑是趋势，能极大丰厚体会和信息传递量，契合当下沉溺式体会的方向。”但是，瓶颈也清楚明了。“内容产出的本钱一定是高的。它相当于一个‘弱化版的3A级游戏’或数字化的剧本杀，”宁书家指出，“首要，硬件多为定制设备。更中心的是内容制造，需求强壮的编剧、游戏策划和技能美术团队，投入巨大的人力与时刻本钱去打磨剧情和一切交互节点。现在来看，更需求打磨的是剧本，要提高讲好一个故事的才能。”

  王郅以为，数字技能在与文明遗产结合时，应找准自己的人物：“它应该做的，是补足实在展品难以出现的维度，而不是企图替代实在。比方，将纹样背面的几许规律、工艺的时刻序列这些‘不行见的结构’可视化。”未来的互动体会将朝向更天然、更直觉的方向开展。“抱负的交互，或许能够不再需求清晰的文字或箭头指示。”王郅展望，“就像现在孩子们看到屏幕会天然地去接触相同。”

  宁书家从技能层面指出，混合实际或许会成为未来演进的方向。“相对于纯虚拟实际的体会，实体的展品给人的观感仍是不相同的。在‘实体展项’面前复合叠加‘虚拟信息’是线下展品的一个趋势。信任未来会有更好的XR设备成为实际环境和虚拟信息的桥梁，并结合动作捕捉、眼动等交互技能。”

  原标题：《“黑科技”涌入艺术展，用数字化手法活化文明遗产，怎么带来体会晋级？》